El curso

• Introducción al curso
• Objetivos, Metodologías a utilizar, Evaluación
• Análisis y diferencias de los programas a utilizar
  • Adobe Photoshop
  • Adobe Illustrator
  • Adobe Indesign
• Utilidad del curso según los objetivos de los alumnos (profesional o no)

Diseño Gráfico

• Introducción al Diseño Gráfico 
  • Definiciones
  • Diseño consciente
• Historia del Diseño gráfico 
• Diseño antes del Diseño
• Bauhaus y otros manifiestos importantes de Diseño
• Diseño Gráfico en la era de la informática
• Leyes de la Gestalt y su aplicación. Otras teorías.
• Aplicaciones del Diseño Gráfico, con ejemplos.
  • Transmitir información 
  • Captar la atención y el interés 
  • Producir sensaciones
  • Afianzar identidad, diferenciar 
  • Facilitar el acceso a la información 

Fundamentos del Diseño Gráfico

• Elementos: Contraste, Repetición, Alineación, Proximidad (Gestalt)
• Color:
  • Psicología y aplicación del color
  • Color aditivo y sustractivo
  • Diferencias y limitaciones entre distintos medios
• Imagen
  • Clases: foto, pintura, gráfico, símbolo, texturas
  • Forma. Espacio Negativo.
  • Formatos: vectoriales, mapa de bits. Vectorización y rasterización
  • Estilos visuales. Iconografía. Uniformidad (señalética)
• Tipografía: 
  • La grafía (letra), familias, estilos, formatos, etc.
  • Concordancia, Conflicto, Contraste, Legibilidad, Jerarquía
  • Lectura: dirección, párrafos, espaciado, separación, etc.
  • Uso de la letra como elemento estético. Poesía visual.
• Marca
  • El logo, el logotipo, el símbolo (isologo), el isotipo
  • Identidad corporativa. Leyes universales. Manual de I.C.
  • Registro de Diseños
• Composición
  • Formatos: soporte, tamaño, ubicación y distancia de visión, etc.
  • Distribución de elementos. Simplicidad. Equilibrio. Centro de interés
  • Diseño editorial: Maquetación (se desarrolla en InDesign)
  • Proporciones: simetría, regla de los tercios, proporción áurea, escalas
  • Retículas. 
  • Adaptación a otros formatos.
• Reproducción del Diseño gráfico:
  • Impresión: sistemas, formatos, materiales, acabados…
  • Preparación: comprobación, pruebas de color, imposición.
  • Manipulación: plegado, encuadernación, cubiertas, troquelado…
  • Impresión en pantalla: calibración y uso de perfiles.

Creatividad

• En qué consiste la creatividad. Diferencia con la originalidad.
• Aprender a pensar de forma creativa. La creatividad como punto distintivo.
• Pensamiento lateral. Otras teorías sobre la creatividad.
• Ejercicios para desarrollar la creatividad.
• Aplicación de lo aprendido
• Creación de portfolio personal

HERRAMIENTAS COMUNES

• Introducción a cada uno de los programas
• Interfaz de usuario 
• Crear nuevo, abrir, colocar, guardar, exportar, etc… 
• Páginas o Mesas de trabajo
• Atajos de teclado comunes (copiar, pegar…) y Personalización.
• Modos de imagen (RGB, CMYK, grises*, indexado*, etc…) *solo Photoshop
• Navegación por el documento, zoom.
• Capas: ocultar, bloquear, agrupar, combinar, enlazar, acoplar…
• Transformación: escala, rotación, deformación, perspectiva, etc…
• Cuadrículas. Guías. Sectores…
• Agrupación, Alineación, distribución
• Texto: Carácter. Párrafo. Creación/edición.
• Cajas de texto (c. comunes); Texto de punto (Illustrator)
• Carácter. Estilos de carácter
• Párrafo. Estilos de párrafo
• Buscar, reemplazar
• Crear contornos
• Máscaras y marcos de imagen
• Modos de fusión
• Vínculos (InDesign) / Objetos inteligentes (Photoshop) / Símbolos (Illustrator)
• Trazados vectoriales
• Preparación:
  • Para Pantalla o uso en otros programas (Illustrator o InDesign)
  • Para Impresión