TÉCNICA VOCAL
1er Nivel
La voz es una de las herramientas fundamentales para un actor, nos ayuda a dar a conocer la personalidad de nuestro personaje, con ella trasmitimos el mensaje y las emociones.
Objetivos
- Controlar mi cuerpo para una buena fonación. Evitar daños en las cuerdas vocales.
- Ampliar mi capacidad respiratoria, necesaria para la duración del discurso y la intensidad del mismo.
- Conseguir una buena vocalización. Que se me entienda.
- Ampliar mi gama tonal, para dar mayor expresividad a mis personajes.
- Aprender a proyectar mi voz sin forzarla.
Temario
- Elementos anatómicos que intervienen en la producción vocal.
- Relajación y elongación del cuerpo.
- Control respiratorio. Intensidad y duración.
- Diferencias: Intensidad, duración, ritmo y tono. Para enriquecer el discurso.
- Vocalización. Dicción. Praxias, refranes, tabla vocálica.
- Proyección.
- Cuidado de la voz.
Fechas
Curso 2021-2022
Los datos, fechas y precios de esta página hacen referencia a este módulo (no a los cursos completos que tienen un precio global)
20 Octubre al 15 junio
Horarios
Miércoles 10:00-11:30 ó
Miércoles 17:30-19:00
Nº Máximo
12 alumnos
Precio
Contado: 450€
A plazos: 60€ matrícula + 3 plazos de 175€
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NOTICIAS
Año nuevo, proyectos metropolitanos
Ya hemos empezado el segundo trimestre con fuerza y energías renovadas. Para inaugurar los posts de este año, vamos a hacer un repaso por los proyectos de alumnos/as y ex alumnos de la escuela. ¡Son todos muy variados e interesantes! ¡Toma nota!
La inercia es la enemiga de la creatividad
La creatividad se puede trabajar, desde luego que sí. Es como la inspiración: ponte a trabajar y acabará llegando. Luis Landero en su último libro tiene una plegaria a la inspiración que tiene fragmentos desesperados y bellos, llenos de humanidad. Es una plegaria a la creatividad, al boicot que nos hace el cerebro cuando no te sientes inspirado. Lo único que podemos hacer ante una sequia es trabajar, no parar, seguir investigando, no cansarse…
El minuto de oro
Un actor libre y que deja libre a sus personajes es un imán en escena o en pantalla. No puede haber nada más emocionante, está lleno de vida y la vida es sumamente atractiva. Libertad para hablar, para moverse, para interactuar con los otros, para tocar y para pensar. Si el actor no se siente libre en escena es complicado que pueda hacer libre a su personaje. Al final los personajes son una parte de nosotros y se nutren de nosotros.
Teatro de calle
Hace unos días, los alumnos/as de segundo de interpretación llevaron a cabo uno de los ejercicios clásicos de Metrópolis: el teatro de calle. El ejercicio se trata de elegir un personaje, vestirte como ese personaje y salir a la calle actuando, pensando y sintiendo como ese personaje. Después de la experiencia que supone para los chicos/as, hay dos alumnas que han querido dejar sus reflexiones acerca del ejercicio. Son muy interesantes y de verdad que merece la pena leerlas:
Seminario de herramientas para el docente de teatro
Muchos docentes se ven en la necesidad de impartir la asignatura de teatro y no siempre tienen las herramientas suficientes. En este seminario, haremos un recorrido por distintos ejercicios que podrán ayudar a elaborar un temario adecuado a la edad y necesidades de cada curso. Y también te ofrecemos herramientas para que los alumnos vayan descubriendo el actor que llevan dentro a la vez que ayuda a que la puesta en escena sea mas sencilla.
El certamen de cortometrajes sobre una enfermedad rara
El pasado 23 de octubre se celebró el Día Mundial de la Hipofosfatemia Ligada al Cromosoma X (XLH), y esa fue la fecha elegida para arrancar el I Certamen de Cortometrajes XLH FILM AWARDS, un proyecto con el que Kyowa Kirin quiere sensibilizar y hacer visible la situación de las personas que sufren de XLH, una enfermedad rara que se manifiesta en la infancia y afecta a 1 de cada 20.000 personas.
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