Escuela de Guion de Cine y Televisión
ABIERTA LA MATRÍCULA CURSO 2017-2018
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En los últimos años se ha rediseñado la figura del guionista. De ser un personaje más bien “solitario” ha pasado a convertirse en una pieza fundamental del equipo de producción.
Tener creatividad y ser original no es suficiente en un mundo dominado por la necesidad de estructura. A lo largo de las prácticas el alumno de la escuela de guion Metrópolis aprenderá los nuevos y sofisticados modos de atraer la atención de los espectadores, el trabajo en equipo como piedra filosofal de los guiones de éxito, analizándolo sobre casos reales. |
Guión para cine y tv
TEMARIO
- Ser guionista. Ser creativo. El lenguaje audiovisual en cine y tv
- ¿Cómo sacar el máximo partido a tu imaginación? ¿De dónde salen las ideas? ¿Qué cualidades debes desarrollar para ser guionista? ¿Cómo ser más creativo/a?
- Diferencias entre la escritura de cine y la escritura en tv. Las principales características del lenguaje audiovisual. La escena y la secuencia.
- De la idea a la sinopsis: el principio de la historia.
- El comienzo de tu historia. Elementos narrativos. Conflicto y personaje. La idea. Universo y tono. Tema, argumento y story line. La sinopsis.
- El personaje. Técnicas para construir buenos personajes.
- Características de los buenos personajes. Técnicas de construcción de personajes: conocer a tu personaje. La revelación de la verdadera personalidad.
- El arco de personaje en cine y en televisión. El cuadro de personajes.
- De Aristóteles a Syd Field: la estructura en tres actos.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- El paradigma de Syd Field.
- Funciones de cada acto. Detonante, punto de giro y clímax.
- Las estructuras míticas: el viaje del héroe y el viaje del escritor.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- La estructuras en episodios de series televisivas.
- Estructura en dos, tres y cuatro actos para televisión.
- La tv movie.
- Otras estructuras: 7 y 9 actos.
- Del pulso a la escaleta.
- Los pulsos. La relación de cada parte de tu película con el todo.
- Aplicar la estructura a tu historia.
- El desarrollo de la escaleta.
- Unidad y continuidad en tu historia.
- De la escaleta a la escena dialogada.
- Planificando el desarrollo de la escena.
- El arco de la escena.
- Acciones y descripciones en la escena dialogada.
- Herramientas para crear buenos diálogos en cine y tv.
- La voz del personaje. El universo en palabras.
- El lenguaje audiovisual como lenguaje sintético.
- La verosimilitud.
- El ritmo.
- Tus herramientas para dialogar.
- Creación y venta de una serie de tv: la biblia. El mapa de tramas.
- ¿Documento de trabajo o documento de venta? Los epígrafes de la biblia. La originalidad en el planteamiento de tu serie.
- El mapa de tramas de una serie de tv.
- La venta de tu película o de tu serie. El pitching
- Cómo preparar una presentación breve y efectiva para vender tu película o tu serie
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Diplomatura en Guión
Un guionista tiene que tener los conocimientos necesarios, de todos los elementos que intervienen a la hora de realizar una obra audiovisual, desde los elementos de dirección, a la iluminación, pasando por los problemas de producción, este conocimiento será un aliado a la hora de contar una historia, cuyo fin último es la imagen.
Esta Diplomatura puede estudiarse en la escuela de guión metrópolis c.e. uno o dos años e incluye tres módulos:
Módulos que incluye
La obtención de la diplomatura precisa de 10 créditos extras, que se pueden conseguir asistiendo a seminarios gratuitos, encargarse de responsabilidades en rodajes, becarías y/o prácticas organizadas por la escuela de guion Metrópolis c.e. o presentación de trabajo de fin de curso.
* Para ver los contenidos, duración y horarios ir a cada módulo
Curso Guión Online
Escuela de guion online
ES MUY IMPORTANTE que estés logueado en Gmail
Como verás el curso está formado por 10 unidades. Cada unidad consta de una lección en apuntes, contenido audiovisual, y un ejercicio que debes enviar. Abajo están los links para acceder a cada leeción. ES MUY IMPORTANTE que estés logueado en Gmail, ya que si no, no tendrás acceso. (y claro está haber abonado el curso). Disfruta de la lección. No dudes en consultarme cualquier duda. Espero tu ejercicio. El curso está pensado para una unidad por semana, pero el ritmo lo decides tú. Ya sabes que tienes 6 meses desde la fecha de inicio. Un cordial saludo Caridad Fernández de Cobre.
Unidad 1Ser guionista ¿qué es?
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Unidad 2Lenguaje audiovisual
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Unidad 3El Personaje y su entorno
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Unidad 4La estructura en tres actos.
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Unidad 5La estructura en 2, 4, 5 actos
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Unidad 6Del pulso a la escaleta
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Unidad 7La escena dialogada
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Unidad 8Buenos diálogos
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Unidad 9La Biblia de una serie de TV
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Unidad 10El pitching. Vende tu guión.
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© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Cursos de Guión en Verano
Temario
- Ser guionista. Ser creativo. El lenguaje audiovisual en cine y tv
- Diferencias entre la escritura de cine y la escritura en tv. Las principales características del lenguaje audiovisual. La escena y la secuencia.
- De la idea a la sinopsis: el principio de la historia.
- El comienzo de tu historia. Elementos narrativos. Conflicto y personaje. La idea. Universo y tono. Tema, argumento y story line. La sinopsis.
- El personaje. Técnicas para construir buenos personajes.
- Características de los buenos personajes. Técnicas de construcción de personajes: conocer a tu personaje. La revelación de la verdadera personalidad.
- De Aristóteles a Syd Field: la estructura en tres actos.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- Funciones de cada acto. Detonante, punto de giro y clímax.
- La estructuras en episodios de series televisivas.
- Estructura en dos, tres y cuatro actos para televisión.
- La tv movie.
- Otras estructuras: 7 y 9 actos.
- Del pulso a la escaleta.
- Los pulsos. La relación de cada parte de tu película con el todo.
- Aplicar la estructura a tu historia.
- El desarrollo de la escaleta.
- Unidad y continuidad en tu historia.
- De la escaleta a la escena dialogada.
- Planificando el desarrollo de la escena.
- El arco de la escena.
- Acciones y descripciones en la escena dialogada.
- Herramientas para crear buenos diálogos en cine y tv.
- La voz del personaje. El universo en palabras.
- El lenguaje audiovisual como lenguaje sintético.
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Desarrollo de Diálogos
Escuela de guion. Taller de Diálogos. Fin de semana
Todos sabemos dialogar, lo hacemos constantemente, cada día. Pero como escritores, como escritoras, el temido encuentro con el folio en blanco nos paraliza, ¿has probado transcribir una conversación cotidiana? En nuestra vida hablamos y hablamos sin pensar todo el tiempo en nuestras palabras. En la ficción, en cambio, debes sopesar muy bien lo que tu personaje va a decir. En las páginas de tu guion no vale hablar por hablar, como hacemos nosotros desde que nos levantamos hasta que caemos rendidos de tanto parloteo. No vale la improvisación, sin embargo tus diálogos deben parece o auténticos e improvisados. Cuando ya tienes claras las palabras de tu escena, las justas y necesarias, ha llegado el momento de recorrer el camino de vuelta y conseguir que parezca verosímil y natural. Como cuando en la vida cotidiana hablamos sin medir. Hacer presente al personaje con su voz y su emoción. Diseñar el ritmo interno de tu escena y componerlo con las palabras.
Componer una escena dialogada significa también recordar que estamos contando con imágenes, y, muchas veces, por encima de todo, que no decimos abiertamente lo que queremos decir. Y en esto, sí, empezarás a fijarte que después de todo, palabra arriba palabra abajo, la ficción se parece a la realidad.
En nuestro taller intensivo de diálogos desvelamos grandes secretos. Pero el verdadero secreto no son los trucos para dialogar bien. El verdadero secreto está en tu práctica , en enfrentarte al folio en blanco para, entonces sí, desvelar con tus palabras los verdaderos secretos: los del personaje, los de la escena, los de la verdad que tienes entre manos.
La llave de todos estos enigmas está en tu manejo de las herramientas de la escena dialogada. Te esperamos para practicar.
Sistemática
Presentación del “problema”
Diálogos por personaje
Praxis guiada en Drama
Praxis guiada en Comedia
Objetivo y estructura interna de un diálogo
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
VERANO
Taller cuyo objetivo es perder el miedo a dialogar, practicar la escritura de escenas y aprender a usar las herramientas más importantes.
Por medio de la práctica profundizaremos en:
- La estructura de la escena: el camino dramático al objetivo de tu escena.
- Acciones y descripciones en la escena.
- ¿Quién habla? El personaje.
- Condensar el lenguaje: entender el lenguaje audiovisual, ¿Qué es REALMENTE NECESARIO en nuestra escena?
- Verosimilitud: cómo conseguir que tus diálogos suenen a verdad.
- Cómo evitar diálogos pobres y literales: el subtexto.
- La personalidad y el brillo en los diálogos.
Servicio Asesoría de Guión
Ya has aprendido a identificar una buena historia, a construir personajes, y a darle estructura. Sabes cómo abordar la escena dialogada y tienes algunas técnicas para sacarle brillo. Y ahora llega la hora de la verdad. Has conseguido escribir un cortometraje o estás en ello, pero te haces un montón de preguntas,¿qué quiero contar realmente? ¿lo que ocurre en la historia es la mejor opción dramática? ¿está bien construido el personaje? ¿tiene fuerza el conflicto?, si no la tiene, ¿Cómo dársela? ¿es creíble?¿está largo? ¿está corto? ¿funciona la elipsis? ¿o quizá necesita una elipsis? ¿debo suprimir tal o cual escena?¿la historia transmite la emociones potentes? ¿tiene ritmo? ¿tiene verdad?¿el final es lo suficientemente bueno?
Si tienes un cortometraje entre manos, puedes sentir la necesidad de una visión externa y especializada. Quizá una reflexión compartida o guiada sobre diferentes aspectos de tu historia.A veces hace falta una mano con más experiencia que te oriente en un momento crítico y a veces una ayuda para no enfrentarte en solitario a la reescritura. La escuela de guion Metrópolis c.e. pone a tu disposición un servicio de tutorías, en sesiones personalizadas presenciales o por Skype, te ayudamos a mejorar tu guión de cortometraje.
25 €/hora.
El servicio de asesoría de guión se abona por horas, siendo la contratación mínima 2 horas. Más información directamente en la secretaría de la Escuela de guion metrópolis c.e.
#ViviendoMetrópolis
A estas alturas del 2017, ya hemos vivido la primera oleada de rodajes de los cursos de cine, ya hemos podido asistir a las primeras muestras de teatro de los alumnos de interpretación, ya hemos celebrado los primeros Gustavitos… Son tantas y tantas las actividades que tenemos en la escuela (y las que vienen), que creemos que ya es hora de tener un lugar donde poder compartir todos esas fotos y vídeos que hacéis y que tanta ilusión nos haría a la escuela y al resto de compañeros poder ver. Ya que estamos viviendo esta era tecnológica, ese sitio no podía ser otro que un sitio virtual, por eso en Metrópolis hemos creado un hashtag: #ViviendoMetrópolis.
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Nuevos cursos en Febrero
Estamos en el segundo trimestre del curso. Los alumnos de cine ya editan los cortos que acaban de rodar. Los alumnos de interpretación preparan sus muestras de teatro y ruedan sus prácticas del actor y la cámara. La escuela entera se prepara para los primeros Premios Gustavitos de 2017 (Lunes 20 de febrero a las 20h en la sala Galileo Galilei)
Pero no llegas tarde. Puedes unirte ya al mundo del cine y teatro de la mano de Metrópolis porque comienzan los nuevos cursos de Febrero. Ya te puedes inscribir pinchando en el curso que más te guste.
¡Empieza a vivir tus sueños!
Curso de guion: LA “LLAMITA” de Eliseo Subiela.
Un chaval de 17 años baja del autobús y busca un psiquiátrico, lugar luego llamado “El borda”. Ve a una viejita con una 
bolsita e intuye que se dirigía al psiquiátrico, así que la sigue. Acertó. La mujer, en efecto, iba de visita al psiquiátrico. El chaval siguió visitando “El Borda” durante seis meses, día tras día, y así nació su primer cortometraje “Un largo silencio”. Eliseo Subiela murió el pasado 25 de diciembre y por eso estoy escribiendo este post. Nos dejó, entre otras muchas películas, “Hombre mirando al Sudeste”(1986) y “El lado oscuro del corazón”, “no te mueras sin decirme dónde vas” o “El resultado del amor”. Yo iba a hablarte de cómo una película como “El lado oscuro del corazón” se pudo convertir en un éxito comercial, pero como no lo sé, y como el propio Eliseo Subiela no lo sabe tampoco, y como nadie lo sabe, mejor hablo de otra cosa…
Olvidarse del calor escribiendo diálogos
La escritura de la escena dialogada se suele abordar en casa, en solitario, pero en los cursos presenciales, cuando tenemos tiempo, intento incorporarlo en clase, porque es una experiencia entretenida y estimulante.
Durante los cursos he podido comprobar que en la mayoría de los casos no encontráis grandes problemas para abordar los diálogos. Elaborar diálogos brillantes es una cuestión en parte de talento y en parte de oficio…
Héroes, heroínas y otros bichos de tu guion
El sábado en clase nos acompañaron seres prodigiosos: héroes, heroínas y arquetipos. Gente valiente, caprichosa,
luchadora, luminosa y a veces muy oscura… Todos allí, pululando a sus anchas por el aula. Suele ocurrir con el viaje del héroe. Supongo que conoces, al menos de oídas, este concepto. Se trata de un modelo narrativo creado por el escritor y mitólogo Joseph Campbell que recoge las etapas comunes en los relatos de la mayoría de las historias épicas de diferentes culturas.
La visibilidad en la escritura
Ya sabes que soy muy fan de la Fundéu, Fundación del español urgente, y que no es la primera vez, ni será la última que menciono una de sus recomendaciones en un post. En los cursos de guion insisto en que un dominio impecable del
lenguaje es tu mejor herramienta. Y sí, lo digo una y otra vez porque es una verdad como un templo. Es muy útil por ejemplo para poner en palabras lo que tienes en la cabeza o para dar la voz que quieres a un personaje. Y si soy incondicional de las recomendaciones de la Fundéu es por cosas como las que os voy a contar hoy.
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Guionista en San Valentín
Hace un par de años, el Papa Francisco decidió celebrar a lo grande el día de los enamorados y recibió en la Plaza de 
San Pedro a 20.000 novios, parece que por recuperar el sentido religioso de esta celebración. A saber qué problemas sentimentales tendría el emperador Claudio II, el caso es que se tomó muy a pecho la prohibición de que los jóvenes soldados contrajeran matrimonio, y la tomó con Valentín, un obispo que casaba a escondidas a los tortolitos con sus amadas y de paso hacía proselitismo del cristianismo. No sabemos si le molestaba el amor ajeno, el cristianismo o la desobediencia, pero encarceló al obispo Valentín y lo martirizó hasta la muerte. Eso fue el 14 de febrero del año 270.
El código genético de tu película
En clase de guión hablamos con frecuencia del tema de fondo sobre el que trata nuestra historia. A veces, cuesta 
encontrar una palabra clave que lo exprese. Nos lo explica nada menos que Coppola: “Cualquier proyecto creativo tiene una idea grande detrás, el tema. Debes tenerlo muy claro desde el inicio. En La conversación era la privacidad. En El padrino, la sucesión” (El País, 23/10/ 2015). La palabra que da orden, sobre la que construirás el edificio de tu historia. Si encuentras esa palabra, vas por buen camino, pero tienes por delante un nuevo cometido.
Además del trazo grueso del tema o la idea rectora, la historia se empapa de ese tema y además propaga en la atmósfera de la película, como si de un vaporizador se tratase, el código genético de tu historia.
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