Escuela de Guion de Cine y Televisión
En los últimos años se ha rediseñado la figura del guionista. De ser un personaje más bien “solitario” ha pasado a convertirse en una pieza fundamental del equipo de producción. Tener creatividad y ser original no es suficiente en un mundo dominado por la necesidad de estructura. A lo largo de las prácticas el alumno de la escuela de guion Metrópolis aprenderá los nuevos y sofisticados modos de atraer la atención de los espectadores, el trabajo en equipo como piedra filosofal de los guiones de éxito, analizándolo sobre casos reales. |
CURSO DE GUION PARA CINE Y TELEVISIÓN
TEMARIO
- Ser guionista. Ser creativo. El lenguaje audiovisual en cine y tv
- ¿Cómo sacar el máximo partido a tu imaginación? ¿De dónde salen las ideas? ¿Qué cualidades debes desarrollar para ser guionista? ¿Cómo ser más creativo/a?
- Diferencias entre la escritura de cine y la escritura en tv. Las principales características del lenguaje audiovisual. La escena y la secuencia.
- De la idea a la sinopsis: el principio de la historia.
- El comienzo de tu historia. Elementos narrativos. Conflicto y personaje. La idea. Universo y tono. Tema, argumento y story line. La sinopsis.
- El personaje. Técnicas para construir buenos personajes.
- Características de los buenos personajes. Técnicas de construcción de personajes: conocer a tu personaje. La revelación de la verdadera personalidad.
- El arco de personaje en cine y en televisión. El cuadro de personajes.
- De Aristóteles a Syd Field: la estructura en tres actos.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- El paradigma de Syd Field.
- Funciones de cada acto. Detonante, punto de giro y clímax.
- Las estructuras míticas: el viaje del héroe y el viaje del escritor.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- La estructuras en episodios de series televisivas.
- Estructura en dos, tres y cuatro actos para televisión.
- La tv movie.
- Otras estructuras: 7 y 9 actos.
- Del pulso a la escaleta.
- Los pulsos. La relación de cada parte de tu película con el todo.
- Aplicar la estructura a tu historia.
- El desarrollo de la escaleta.
- Unidad y continuidad en tu historia.
- De la escaleta a la escena dialogada.
- Planificando el desarrollo de la escena.
- El arco de la escena.
- Acciones y descripciones en la escena dialogada.
- Herramientas para crear buenos diálogos en cine y tv.
- La voz del personaje. El universo en palabras.
- El lenguaje audiovisual como lenguaje sintético.
- La verosimilitud.
- El ritmo.
- Tus herramientas para dialogar.
- Creación y venta de una serie de tv: la biblia. El mapa de tramas.
- ¿Documento de trabajo o documento de venta? Los epígrafes de la biblia. La originalidad en el planteamiento de tu serie.
- El mapa de tramas de una serie de tv.
- La venta de tu película o de tu serie. El pitching
- Cómo preparar una presentación breve y efectiva para vender tu película o tu serie
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Diplomatura en Guion
Un guionista tiene que tener los conocimientos necesarios, de todos los elementos que intervienen a la hora de realizar una obra audiovisual, desde los elementos de dirección, a la iluminación, pasando por los problemas de producción, este conocimiento será un aliado a la hora de contar una historia, cuyo fin último es la imagen.
Esta Diplomatura puede estudiarse en la escuela de guión metrópolis c.e. uno o dos años e incluye tres módulos:
Módulos que incluye
La obtención de la diplomatura precisa de 10 créditos extras, que se pueden conseguir asistiendo a seminarios gratuitos, encargarse de responsabilidades en rodajes, becarías y/o prácticas organizadas por la escuela de guion Metrópolis c.e. o presentación de trabajo de fin de curso.
* Para ver los contenidos, duración y horarios ir a cada módulo
Curso Guion Online
Escuela de guion online
ES MUY IMPORTANTE que estés logueado en Gmail
Como verás el curso está formado por 10 unidades. Cada unidad consta de una lección en apuntes, contenido audiovisual, y un ejercicio que debes enviar. Abajo están los links para acceder a cada lección. ES MUY IMPORTANTE que estés logueado en Gmail, ya que si no, no tendrás acceso. (y claro está haber abonado el curso). Disfruta de la lección. No dudes en consultarme cualquier duda. Espero tu ejercicio. El curso está pensado para una unidad por semana, pero el ritmo lo decides tú. Ya sabes que tienes 6 meses desde la fecha de inicio. Un cordial saludo Caridad Fernández de Cobre.
Unidad 1Ser guionista ¿qué es? |
Unidad 2Lenguaje audiovisual |
Unidad 3El Personaje y su entorno |
Unidad 4La estructura en tres actos. |
Unidad 5La estructura en 2, 4, 5 actos |
Unidad 6Del pulso a la escaleta |
Unidad 7La escena dialogada |
Unidad 8Buenos diálogos |
Unidad 9La Biblia de una serie de TV |
Unidad 10El pitching. Vende tu guión. |
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Cursos de Guion en Verano
Temario
- Ser guionista. Ser creativo. El lenguaje audiovisual en cine y tv
- Diferencias entre la escritura de cine y la escritura en tv. Las principales características del lenguaje audiovisual. La escena y la secuencia.
- De la idea a la sinopsis: el principio de la historia.
- El comienzo de tu historia. Elementos narrativos. Conflicto y personaje. La idea. Universo y tono. Tema, argumento y story line. La sinopsis.
- El personaje. Técnicas para construir buenos personajes.
- Características de los buenos personajes. Técnicas de construcción de personajes: conocer a tu personaje. La revelación de la verdadera personalidad.
- De Aristóteles a Syd Field: la estructura en tres actos.
- Planteamiento, nudo y desenlace. La estructura en tres actos.
- Funciones de cada acto. Detonante, punto de giro y clímax.
- La estructuras en episodios de series televisivas.
- Estructura en dos, tres y cuatro actos para televisión.
- La tv movie.
- Otras estructuras: 7 y 9 actos.
- Del pulso a la escaleta.
- Los pulsos. La relación de cada parte de tu película con el todo.
- Aplicar la estructura a tu historia.
- El desarrollo de la escaleta.
- Unidad y continuidad en tu historia.
- De la escaleta a la escena dialogada.
- Planificando el desarrollo de la escena.
- El arco de la escena.
- Acciones y descripciones en la escena dialogada.
- Herramientas para crear buenos diálogos en cine y tv.
- La voz del personaje. El universo en palabras.
- El lenguaje audiovisual como lenguaje sintético.
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
Desarrollo de Diálogos
Escuela de guion. Taller de Diálogos. Fin de semana
Todos sabemos dialogar, lo hacemos constantemente, cada día. Pero como escritores, como escritoras, el temido encuentro con el folio en blanco nos paraliza, ¿has probado transcribir una conversación cotidiana? En nuestra vida hablamos y hablamos sin pensar todo el tiempo en nuestras palabras. En la ficción, en cambio, debes sopesar muy bien lo que tu personaje va a decir. En las páginas de tu guion no vale hablar por hablar, como hacemos nosotros desde que nos levantamos hasta que caemos rendidos de tanto parloteo. No vale la improvisación, sin embargo tus diálogos deben parece o auténticos e improvisados. Cuando ya tienes claras las palabras de tu escena, las justas y necesarias, ha llegado el momento de recorrer el camino de vuelta y conseguir que parezca verosímil y natural. Como cuando en la vida cotidiana hablamos sin medir. Hacer presente al personaje con su voz y su emoción. Diseñar el ritmo interno de tu escena y componerlo con las palabras.
Componer una escena dialogada significa también recordar que estamos contando con imágenes, y, muchas veces, por encima de todo, que no decimos abiertamente lo que queremos decir. Y en esto, sí, empezarás a fijarte que después de todo, palabra arriba palabra abajo, la ficción se parece a la realidad.
En nuestro taller intensivo de diálogos desvelamos grandes secretos. Pero el verdadero secreto no son los trucos para dialogar bien. El verdadero secreto está en tu práctica , en enfrentarte al folio en blanco para, entonces sí, desvelar con tus palabras los verdaderos secretos: los del personaje, los de la escena, los de la verdad que tienes entre manos.
La llave de todos estos enigmas está en tu manejo de las herramientas de la escena dialogada. Te esperamos para practicar.
Sistemática
Presentación del «problema»
Diálogos por personaje
Praxis guiada en Drama
Praxis guiada en Comedia
Objetivo y estructura interna de un diálogo
© Escuela de guion Metrópolis c.e.
VERANO
Taller cuyo objetivo es perder el miedo a dialogar, practicar la escritura de escenas y aprender a usar las herramientas más importantes.
Por medio de la práctica profundizaremos en:
- La estructura de la escena: el camino dramático al objetivo de tu escena.
- Acciones y descripciones en la escena.
- ¿Quién habla? El personaje.
- Condensar el lenguaje: entender el lenguaje audiovisual, ¿Qué es REALMENTE NECESARIO en nuestra escena?
- Verosimilitud: cómo conseguir que tus diálogos suenen a verdad.
- Cómo evitar diálogos pobres y literales: el subtexto.
- La personalidad y el brillo en los diálogos.
Servicio Asesoría de Guion
Ya has aprendido a identificar una buena historia, a construir personajes, y a darle estructura. Sabes cómo abordar la escena dialogada y tienes algunas técnicas para sacarle brillo. Y ahora llega la hora de la verdad. Has conseguido escribir un cortometraje o estás en ello, pero te haces un montón de preguntas,¿qué quiero contar realmente? ¿lo que ocurre en la historia es la mejor opción dramática? ¿está bien construido el personaje? ¿tiene fuerza el conflicto?, si no la tiene, ¿Cómo dársela? ¿es creíble?¿está largo? ¿está corto? ¿funciona la elipsis? ¿o quizá necesita una elipsis? ¿debo suprimir tal o cual escena?¿la historia transmite la emociones potentes? ¿tiene ritmo? ¿tiene verdad?¿el final es lo suficientemente bueno?
Si tienes un cortometraje entre manos, puedes sentir la necesidad de una visión externa y especializada. Quizá una reflexión compartida o guiada sobre diferentes aspectos de tu historia.A veces hace falta una mano con más experiencia que te oriente en un momento crítico y a veces una ayuda para no enfrentarte en solitario a la reescritura. La escuela de guion Metrópolis c.e. pone a tu disposición un servicio de tutorías, en sesiones personalizadas presenciales o por Skype, te ayudamos a mejorar tu guión de cortometraje.
55 €/hora.
El servicio de asesoría de guión se abona por horas, siendo la contratación mínima 2 horas. Más información directamente en la secretaría de la Escuela de guion metrópolis c.e.
Inteligencia Artificial: ¿Amenaza o mi nueva mejor amiga?
La IA es como el rock and roll, vino para quedarse, no se puede decir lo mismo de todos los géneros musicales, ni de todas las canciones del rock and roll. Dos años trasteando con todo tipo de LLM IA generativas y bla bla bla, y, sinceramente, no puedo estar más feliz.
Cuando llegaron las redes sociales pensé: «La humanidad se va a la mierda», menos mal que erre el tiro, pero por poco la verdad. Ahora con el desembargo de cientos de IA a cada cual más ingeniosa pienso que el futuro nunca fue más brillante.
Cris Superstar
41 selecciones en Festivales del todo el mundo, 2 menciones especiales y 18 premios después, aquí está el cortometraje escrito y dirigido por Guillermo F. Groizard, director del área de cine de Metrópolis c.e.: CRIS SUPERSTAR
¿Por qué el movimiento cinematográfico dogma fue un fracaso?
El movimiento cinematográfico Dogma 95, fundado por los directores daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg en 1995, fue un intento de volver a las raíces del cine al establecer un conjunto de reglas estrictas para la producción cinematográfica.
La dirección de actores
La dirección de actores es un arte en sí mismo, donde el director trabaja en estrecha colaboración con el elenco para extraer lo mejor de cada uno y lograr una actuación auténtica y convincente. No se trata solo de decirles qué hacer, sino de establecer una relación de confianza y comprensión mutua, creando un ambiente propicio para la experimentación y la exploración.
Ventajas e inconvenientes del cine digital frente al analógico
¿Qué ventajas e inconvenientes hay del cine digital frente al analógico? Hacemos un repaso desde muchos puntos de vista:
Los autores más influyentes en la historia del cine
¿Qué autores han construido el cine que conocemos hoy? Vamos a hacer un repaso por los más influyentes:
El cortometraje «Allí» conquista los festivales
Hoy queremos hablar de uno de esos cortometrajes: «Allí», de nuestro alumno Siro Morcillo. Protagonizado por Alex Casarrubios, Eric de Loizaga, Clara Mª Sánchez y Nacho Rodríguez, este cortometraje está dando sus frutos por festivales, en su mayoría internacionales. Y eso es algo que a la escuela nos llena de orgullo.
Filmes: el blog de cine de nuestro alumno Diego
Siempre estamos detrás de cada nuevo proyecto de nuestros alumnos de Metrópolis. Esta vez, vamos a charlar con Diego, estudiante del área de cine, que acaba de abrir un blog dedicado al cine independiente, su pasión.