Diplomatura en Interpretación para Teatro, Cine y TV

En Metrópolis pensamos en tu formación más completa, para ello trabajamos en la Interpretación, en la actuación ante la cámara, en la voz y en el cuerpo.

Trabajamos sobre el cuerpo, aprendiendo a relajarlo y dándole expresividad a la vez que contención y control. Para ello contamos con una bailarina y creadora de danza contemporánea ganadora de muchos premios internacionales: Ugne Dievaityte. También dotamos al alumnos de herramientas como la lucha escénica y la esgrima, para ello contamos con Nacho Serapio, profesor de artes marciales.

También trabajamos sobre la voz, aprendiendo a conectarla con el cuerpo para que todos los textos sean orgánicos, y sobre las emociones para poder trabajar personajes diferentes. Pilar Vicente y Neus son las profesoras encargadas de sacar lo mejor de tu voz para que puedas defender una canción o un texto.

La Interpretación es para nosotros el núcleo central de nuestra formación, trabajamos con diferentes técnicas utilizando cada una de ellas para que el actor salga de la escuela con la capacidad de responder a las necesidades de los distintos tipos de directores que se va a encontrar en su carrera profesional. Incidir en la creatividad es fundamental en la escuela, nuestro tercero es especialmente creativo, les enseña a pensar en los actings y en el texto, inventarse historias, crear otras nuevas partiendo de una imagen, un espacio, la palabra…

En las clases de cámara, de las que se encargan Virginia Rodríguez y Alberto Amarilla se hace especial hincapié en la naturalidad, que tanto se busca hoy en día para poder hacer películas o series.

Con nuestras diferentes masters class puede completar su formación.

3 años llenos de descubrimientos y aprendizaje que hacen de nuestros alumnos un actor o actriz completo, preparado para el mundo profesional ya sea en Teatro, Cine o Televisión.

Yo como actor tengo que decir y hacer creíble el texto o la situación que me dan, y para eso tengo que establecer una serie de circunstancias, acciones, motivaciones, relaciones emocionales, estados de animo que yo he inventado y me creo y que tienen que tener

Cuando estás preparando la escena, el texto sí es el motor de todo, de cómo eres, de las relaciones que tienes etc., pero cuando estás actuando, el texto pasa a ser el resultado y no de nuevo la causa.

“La emoción pura”. Clara Cosials

Objetivos:

Familiarizarse con el lenguaje del actor.

Conseguir desbloqueo y desinhibición.

Profundización en las emociones y aprender a canalizarlas correctamente.

Creación de un personaje a partir de un texto.

Enfrentarse al público en clases abiertas.

Módulos

El trabajo del actor lo planteamos en la escuela como un crecimiento global en todos los aspectos de la interpretación.

En Interpretación 1er nivel se alcanzan ciertos objetivos y en el segundo nivel planteamos nuevos retos que asienten y mejoren eso ya adquirido.

Se plantean bloques donde se trabajan diferentes aspectos de la interpretación y cada uno de ellos tiene una muestra con público por lo que conseguimos ir adquiriendo esa concentración y pérdida de los temores lógicos de los inicios.

Los bloques propuestos son: uno muy emocional, otro muy corporal, otro basado en el texto y un trabajo final que depende del grupo y de sus necesidades.

El actor irá sintiendo como va creciendo en su capacidad de “estar presente” “ser orgánico” en lo que hace, y en los riesgos que asume, que va aumentando cada año.

Ofrecemos tres cursos diferentes para adaptarnos a tus necesidades.

El curso de Entrenamiento profundo del actor es el curso que más seguidores tiene, seguramente se debe a que ofrece la posibilidad de realizar muchos trabajos distintos, cada uno de ellos con una muestra y una dificultad distinta. Desde verso hasta un trabajo de acting sin palabras, pasando por la realización de la escritura de un monólogo.

El curso de Montaje teatral es para aquellos que sueñan con hacer una obra completa y representarla varias veces. Lo que te amplia la visión del trabajo de teatro en concreto.

Y Práctica de los estilos teatrales que es nuestro laboratorio (que muchos eligen como cuarto año), es para todos aquellos que el teatro sigue siendo su fuente de inspiración y su motor principal y quieren investigar y arriesgarse con herramientas y conceptos nuevos.

HORARIOS y PRECIOS

Curso 2016-2020

Fechas

  • Tiempo máximo de realización de la Diplomatura 4 años

Horarios

Precio

  • Contado: 5500€
  • A Plazos:
    • 1er nivel: 2100€ o
      Matricula 100€ + 3 plazos de 800€
    • 2º nivel: 2100€ o
      Matricula 100€ + 3 plazos de 800€
    • 3er nivel – Montaje teatral: 1400€ o
      Matricula 100€ + 3 plazos de 500€
    • 3er nivel – Resto de los cursos: 1200€ o
      Matricula 100€ + 3 plazos de 425€
RESERVA DE PLAZA
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