EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA

1er Nivel

La cámara tiene la capacidad de convertir una buena interpretación presencial en excelente o en mediocre. Trabajar aspectos específicos del «resultado en cámara», es fundamental desde el primer momento.

En el curso se integra al actor/actriz en el lenguaje de un rodaje audiovisual para que cuando llegue el momento de dar su salto profesional a las pantallas esté totalmente familiarizado con el «idioma» que se aplica en los rodajes.

Todos los ejercicios son editados y compartidos con los alumnos para que puedan tener material para sus videobooks.

En el cine, a diferencia del teatro, no será necesario (en ciertas circunstancias) derrochar energía, puesto que la cámara se encarga de encuadrar al actor. Hay que tener en cuenta que dependiendo del plano que se use, esa energía estará situada más cerca o más lejos del intérprete. Habrá que jugar con la amplitud o la disminución de los sentimientos según se trabaje con un plano más corto o más largo.

Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. A la hora de rodar una secuencia, siempre hay una serie de marcas, y de raccord (tanto técnico como emocional), con los que el actor debe lidiar. Y además de ser consciente de éstos, debe mantener en todo momento la concentración. Al fin y al cabo, todo se consigue a base de entrenamiento. Por eso los alumnos realizan permanentemente  ejercicios donde ponen en práctica estas situaciones.

Los años de estudiante de un actor están repletos de información. Cada día son decenas de términos y situaciones nuevas a las que se tiene que enfrentar. Pero no hay que olvidarse del sentido del humor. El actor «juega». De ahí que una obra teatral en inglés se llame «play». En este curso aprenderemos jugando.

Objetivos

 

  • Los alumnos enriquecen enormemente su capacidad de auto análisis gracias a la grabación de sus trabajos en vídeo.
  • Los actores descubren a través de ejercicios y secuencias grabadas en qué punto se encuentra su técnica de interpretación a la vez que adaptan ésta al lenguaje expresivo propio del cine y la televisión, tan diferente del teatral.
  • Les llevará a encontrarse con las dificultades del medio audiovisual y con la manera de superarlas para expresar, gracias a un trabajo personal, sus emociones con verdad; para hacer un personaje con credibilidad ajustándose además a la marca, al foco, a la luz, al tamaño del plano, al micrófono, al movimiento, etc

La pregunta es lo que nos impulsa
«Matrix»

Temario

  • Presentación al casting.
  • La mirada y línea de pensamiento.
  • Plano general y Primer Plano.
  • Monólogos.
  • Introducción a la comedia: repetición, crecimiento y acumulación, contraste.
  • Ejercicios de marcas.
  • Improvisaciones y juegos.
  • Secuencia final coral, rodada con los alumnos de cine.

Todos los ejercicios son editados y compartidos con los alumnos para que puedan tener material para sus videobooks.

Sistema de trabajo

  • Se grabarán todos los trabajos personales.
  • El alumno tendrá acceso durante el curso a todas sus grabaciones, editadas y sonorizadas.
  • Las secuencias serán enviadas por mail por la profesora una semana antes de tener que realizarla en clase.

Espacio de trabajo

Prácticas específicas

  • Participación en cortos de cine y vídeo
  • Grabación de una secuencia coral final con los alumnos de cine como equipo técnico.
  • Participación en la “Noche del Maratón” con un regalo de recuerdo. Una clase muy especial, todos los grupos de interpretación se juntan para “hacer teatro”.
  • Concurso de Teatro en la sala de Galileo-Galilei, con entrega de premios

Los alumnos participan como actores en los cortometrajes, vídeo-clips y spots que se realizan en los cursos de cine y vídeo, lo que les permite entrar en contacto con futuros directores y realizadores, pudiendo formar parte de su vídeo-book.

Visita Virtual

Fechas

Curso 2023-2024

Los datos, fechas y precios de esta página hacen referencia a este módulo (no a los cursos completos que tienen un precio global)

Del 20 octubre al 15 junio

Horarios

Martes 17:00–19:00 o

Viernes 10:00–12:00 o

Sábados 15:30–17:30 o

Nº Máximo

18 alumnos

Precio

Contado: 700€

A plazos: 60€ matrícula + 3 plazos de 280€

Octubre, diciembre y febrero

Más información

Reserva ahora tu plaza

Confirmar fechas y precios con Secretaría

NOTICIAS

Cris Superstar

41 selecciones en Festivales del todo el mundo, 2 menciones especiales y 18 premios después, aquí está el cortometraje escrito y dirigido por Guillermo F. Groizard, director del área de cine de Metrópolis c.e.: CRIS SUPERSTAR

leer más

Metropolitanos por el mundo

Hoy traemos el proyecto de un ex alumno muy querido por Metrópolis: JOSE MILLOR.  Después de estudiar en Metrópolis, Jose se ha dedicado a la producción de proyectos teatrales. Hoy venimos a hablar del último que tiene en cartel: MI AMIGO HORMIGA.

leer más

Los dramaturgos más influyentes

 

Hay muchos dramaturgos influyentes a lo largo de la historia del teatro, y es difícil limitar la lista a solo unos pocos. Sin embargo, esta es una selección de algunos de ellos.

leer más

Comparte, síguenos

Follows

ACTIVIDADES, INFORMACIÓN Y MÁS

teatro en abierto
Abrir chat
1
¡Hola!
¿Necesitas información sobre los cursos o actividades de la Escuela?