En el curso se integra al actor/actriz en el lenguaje de un rodaje audiovisual para que cuando llegue el momento de dar su salto profesional a las pantallas esté totalmente familiarizado con el «idioma» que se aplica en los rodajes.

Todos los ejercicios son editados y compartidos con los alumnos para que puedan tener material para sus videobooks.

En el cine, a diferencia del teatro, no será necesario (en ciertas circunstancias) derrochar energía, puesto que la cámara se encarga de encuadrar al actor. Hay que tener en cuenta que dependiendo del plano que se use, esa energía estará situada más cerca o más lejos del intérprete. Habrá que jugar con la amplitud o la disminución de los sentimientos según se trabaje con un plano más corto o más largo.

Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. A la hora de rodar una secuencia, siempre hay una serie de marcas, y de raccord (tanto técnico como emocional), con los que el actor debe lidiar. Y además de ser consciente de éstos, debe mantener en todo momento la concentración. Al fin y al cabo, todo se consigue a base de entrenamiento. Por eso los alumnos realizan permanentemente  ejercicios donde ponen en práctica estas situaciones.

Los años de estudiante de un actor están repletos de información. Cada día son decenas de términos y situaciones nuevas a las que se tiene que enfrentar. Pero no hay que olvidarse del sentido del humor. El actor «juega». De ahí que una obra teatral en inglés se llame «play». En este curso aprenderemos jugando.

Objetivos

• Los alumnos enriquecen enormemente su capacidad de auto análisis gracias a la grabación de sus trabajos en vídeo.
• Los actores descubren a través de ejercicios y secuencias grabadas en qué punto se encuentra su técnica de interpretación a la vez que adaptan ésta al lenguaje expresivo propio del cine y la televisión, tan diferente del teatral.
• Les llevará a encontrarse con las dificultades del medio audiovisual y con la manera de superarlas para expresar, gracias a un trabajo personal, sus emociones con verdad; para hacer un personaje con credibilidad ajustándose además a la marca, al foco, a la luz, al tamaño del plano, al micrófono, al movimiento, etc

• Se grabarán todos los trabajos personales.
• El alumno tendrá acceso durante el curso a todas sus grabaciones, editadas y sonorizadas.
• Las secuencias serán enviadas por mail por la profesora una semana antes de tener que realizarla en clase.