Aprender a interpretar y crear personajes no se parece en nada al aprendizaje de las matemáticas o literatura.
No se puede enseñar a interpretar, pero sí se puede crear la atmósfera adecuada para que cada uno descubra su potencial como actor.
Los procesos internos a desarrollar son muy especiales y sólo un entrenamiento preciso conseguirá de los alumnos sacar a flote la intuición necesaria para desarrollar un personaje.

Objetivos del curso:

• Familiarizarse con el lenguaje del actor.
• Conseguir cierto grado de desinhibición.
• Profundización en las emociones y aprender a canalizarlas correctamente.
• Creación de un personaje a partir de un  texto.
• Enfrentarse al público en clases abiertas.

Temario

• Relajación:
  • La relajación en movimiento/relajación activa.
  • Relajación por miembros.
  • Cuerpo y mente relajadas.
• Concentración:
  • Reflejos e impulsos
  • Imaginación.
• Expresión corporal:
  • Conocimiento y utilización del cuerpo con y sin objetos
  • La presencia del actor
  • El lenguaje corporal y su lectura.
  • Limpieza, precisión de movimientos.
  • Acciones físicas.
  • Materiales.
• Voz:
  • Respiración.
  • Proyección.
  • Entonación.
  • Modulación.
  • Volumen.
  • Dicción.
• Estado emocional:
  • Control sobre los sentimientos.
  • Canalización y tránsito con las emociones.
  • Exteriorización.
• Memoria sensorial:
  • Momento privado.
  • Cómo crear el sentimiento.
• Improvisación:
  • Colectivas como base para potenciar mi creatividad.
  • Las Ocho normas básicas de las improvisaciones “clásicas”.
  • Monólogo interno como base del tránsito.
  • Ejercicio de adaptación
  • Acercamiento a un personaje de una escena a través de improvisaciones: analogías.
• Escenas/Textos:
  • Análisis de texto (qué, cómo, a quién y para qué), sucesos, bloques.
  • Creación de un personaje (a nivel psíquico y físico)
  • Relaciones emocionales (estado de ánimo, relación emocional, y objetivo)
  • El personaje y sus circunstancias.
  • Puesta en escena

Sistématica de trabajo

Cada clase está dividida en dos partes:

1. Ejercicios colectivos.- basados en la expresión corporal y la voz, para conseguir aumentar el nivel de relajación y concentración en el alumno, así como la capacidad de arriesgarse conociéndose mejor así mismo. Partiendo de este estado trabajamos alguna improvisación colectiva, algún ejercicio de creatividad, creación de cuadros, trabajo con la voz, con objetos… etc. De modo que aprovechamos la desinhibición del alumno ara crear propuestas algo más concretas y que le exigen mantener la concentración y utilizar su imaginación.
2. Y después de una breve puesta en común sobre lo ocurrido en la parte una a una mucho más técnica, donde se exponen a los compañeros ejercicios pensados y trabajados en casa, improvisaciones o escenas. El profesor en este caso, hace correcciones mucho más concretas e individualizadas.

Prácticas específicas

• Participación en cortos de cine y vídeo
• Clases abiertas: durante el curso los alumnos se enfrentan en varias ocasiones a público real, interpretando monólogos y escenas preparadas durante las clases
• Representante: los alumnos son representados por Kossials Agency
• Participación en la «Noche del Maratón» con un regalo de recuerdo. Una clase muy especial de teatro, empieza a las 10:30 de la noche del sábado a las 6:30  de la mañana.
• Concurso de Teatro en la sala de Galileo-Galilei, con entrega de premios

Los alumnos participan como actores en los cortometrajes, vídeo-clips y spots que se realizan en los cursos de cine y vídeo, lo que les permite entrar en contacto con futuros directores y realizadores, pudiendo formar parte de su vídeo-book.