El cuerpo creativo del actor

El cuerpo es fuente activa de creatividad e imaginación. Depósito de memorias y emociones, es en el cuerpo que se activan sensaciones presentes en la comunicación no verbal.

El teatro es el lugar del cuerpo por entero y el sitio de la comunicación por excelencia más allá de la mera racionalidad.

Para lograr su máxima capacidad expresiva, el actor debe tener bien trabajado la consciencia de su cuerpo, sus sentidos despiertos y una buena fluidez entre cuerpo-mente y entre sensación-emoción-pensamiento.

Objetivos

• Activar la consciencia sensorial.
• Mejorar la capacidad de percepción del própio cuerpo (dentro y fuera de la escena).
• Aumentar el control del actor sobre sus movimientos desde un punto expresivo y creativo.
• Ampliar la capacidad de imaginación corporal.
• Aumentar la conexión cuerpo y mente.
• Mejorar la capacidad de improvisación.
• Generar la percepción espacial.
• Activar la mirada periférica.
• Mejorar la capacidad de escucha y la disponibilidad.
• Ampliar el vocabulario de movimientos y cualidades de movimientos.

Metodología

Primer modulo (3 meses): Soy el cuerpo.

• Empezar el trabajo de desinhibición con relación al cuerpo, a través de la activación de los sentidos.
• Ampliar las capacidades físicas y coordinación del cuerpo: elasticidad, fuerza.
• Trabajar cualidades de movimiento: suavidad, peso, estacato, abandono..etc.
• Enfocar en la sensibilización del cuerpo: trabajar la consciencia corporal y apertura de los sentidos.

Segundo módulo (3 meses): El cuerpo y el otro.

• Seguimiento del trabajo iniciado en el primer módulo.
• Iniciar el trabajo en parejas para la percepción del cuerpo y sus relaciones a través de la escucha.
• Trabajar la mirada periférica.
• Trabajar la confianza y la disponibilidad de los actores.

Tercer Módulo (3 meses): El cuerpo en el espacio.

• Dar seguimiento al trabajo anterior pero sobre la perspectiva espacial.
• Generar la percepción de cuanto ocupa el cuerpo en el espacio. Concienciación de la posición de cada parte del cuerpo en la escena.
• Trabajar niveles de movimiento,: bajo, medio y alto.
• Juegos de equilibrio y desequilibrio del espacio escénico entre todos.