EL CUERPO CREATIVO DEL ACTOR
2º y 3er Nivel
El cuerpo es fuente activa de creatividad e imaginación. Depósito de memorias y emociones, es en el cuerpo que se activan sensaciones presentes en la comunicación no verbal.
El teatro es el lugar del cuerpo por entero y el sitio de la comunicación por excelencia más allá de la mera racionalidad.
Para lograr su máxima capacidad expresiva, el actor debe tener bien trabajado la consciencia de su cuerpo, sus sentidos despiertos y una buena fluidez entre cuerpo-mente y entre sensación-emoción-pensamiento.
Objetivos
- Activar la consciencia sensorial.
- Mejorar la capacidad de percepción del própio cuerpo (dentro y fuera de la escena).
- Aumentar el control del actor sobre sus movimientos desde un punto expresivo y creativo.
- Ampliar la capacidad de imaginación corporal.
- Aumentar la conexión cuerpo y mente.
- Mejorar la capacidad de improvisación.
- Generar la percepción espacial.
- Activar la mirada periférica.
- Mejorar la capacidad de escucha y la disponibilidad.
- Ampliar el vocabulario de movimientos y cualidades de movimientos.
Tutoras
- Ugne Dievaityte
- Paola Pozzo
Metodología
Cada módulo tiene una duración de 3 meses
Primer módulo: Soy el cuerpo
- Empezar el trabajo de desinhibición con relación al cuerpo, a través de la activación de los sentidos.
- Ampliar las capacidades físicas y coordinación del cuerpo: elasticidad, fuerza.
- Trabajar cualidades de movimiento: suavidad, peso, estacato, abandono..etc.
- Enfocar en la sensibilización del cuerpo: trabajar la consciencia corporal y apertura de los sentidos.
Segundo módulo: El cuerpo y el otro
- Seguimiento del trabajo iniciado en el primer módulo.
- Iniciar el trabajo en parejas para la percepción del cuerpo y sus relaciones a través de la escucha.
- Trabajar la mirada periférica.
- Trabajar la confianza y la disponibilidad de los actores.
Tercer módulo: El cuerpo en el espacio
- Dar seguimiento al trabajo anterior pero sobre la perspectiva espacial.
- Generar la percepción de cuanto ocupa el cuerpo en el espacio. Concienciación de la posición de cada parte del cuerpo en la escena.
- Trabajar niveles de movimiento: bajo, medio y alto.
- Juegos de equilibrio y desequilibrio del espacio escénico entre todos.
Fechas
Curso 2021-2022
Los datos, fechas y precios de esta página hacen referencia a este módulo (no a los cursos completos que tienen un precio global)
19 Octubre al 14 junio
18 Octubre al 13 junio
Horarios
Martes 10:00-11:30 o
Martes 17:30-19:00
Miércoles 15:30-17:00 o
Nº Máximo
Precio
Contado: 450€
A plazos: 60€ matrícula + 3 plazos de 175€
Más información
Reserva ahora tu plaza
Confirmar fechas y precios con Secretaría
NOTICIAS
Año nuevo, proyectos metropolitanos
Ya hemos empezado el segundo trimestre con fuerza y energías renovadas. Para inaugurar los posts de este año, vamos a hacer un repaso por los proyectos de alumnos/as y ex alumnos de la escuela. ¡Son todos muy variados e interesantes! ¡Toma nota!
La inercia es la enemiga de la creatividad
La creatividad se puede trabajar, desde luego que sí. Es como la inspiración: ponte a trabajar y acabará llegando. Luis Landero en su último libro tiene una plegaria a la inspiración que tiene fragmentos desesperados y bellos, llenos de humanidad. Es una plegaria a la creatividad, al boicot que nos hace el cerebro cuando no te sientes inspirado. Lo único que podemos hacer ante una sequia es trabajar, no parar, seguir investigando, no cansarse…
El minuto de oro
Un actor libre y que deja libre a sus personajes es un imán en escena o en pantalla. No puede haber nada más emocionante, está lleno de vida y la vida es sumamente atractiva. Libertad para hablar, para moverse, para interactuar con los otros, para tocar y para pensar. Si el actor no se siente libre en escena es complicado que pueda hacer libre a su personaje. Al final los personajes son una parte de nosotros y se nutren de nosotros.
Teatro de calle
Hace unos días, los alumnos/as de segundo de interpretación llevaron a cabo uno de los ejercicios clásicos de Metrópolis: el teatro de calle. El ejercicio se trata de elegir un personaje, vestirte como ese personaje y salir a la calle actuando, pensando y sintiendo como ese personaje. Después de la experiencia que supone para los chicos/as, hay dos alumnas que han querido dejar sus reflexiones acerca del ejercicio. Son muy interesantes y de verdad que merece la pena leerlas:
Seminario de herramientas para el docente de teatro
Muchos docentes se ven en la necesidad de impartir la asignatura de teatro y no siempre tienen las herramientas suficientes. En este seminario, haremos un recorrido por distintos ejercicios que podrán ayudar a elaborar un temario adecuado a la edad y necesidades de cada curso. Y también te ofrecemos herramientas para que los alumnos vayan descubriendo el actor que llevan dentro a la vez que ayuda a que la puesta en escena sea mas sencilla.
El certamen de cortometrajes sobre una enfermedad rara
El pasado 23 de octubre se celebró el Día Mundial de la Hipofosfatemia Ligada al Cromosoma X (XLH), y esa fue la fecha elegida para arrancar el I Certamen de Cortometrajes XLH FILM AWARDS, un proyecto con el que Kyowa Kirin quiere sensibilizar y hacer visible la situación de las personas que sufren de XLH, una enfermedad rara que se manifiesta en la infancia y afecta a 1 de cada 20.000 personas.
Comparte, síguenos
ACTIVIDADES, INFORMACIÓN Y MÁS
