En el curso se integra al actor/actriz en el lenguaje de un rodaje audiovisual para que cuando llegue el momento de dar su salto profesional a las pantallas esté totalmente familiarizado con el «idioma» que se aplica en los rodajes.

Todos los ejercicios son editados y compartidos con los alumnos para que puedan tener material para sus videobooks.

En el cine, a diferencia del teatro, no será necesario (en ciertas circunstancias) derrochar energía, puesto que la cámara se encarga de encuadrar al actor. Hay que tener en cuenta que dependiendo del plano que se use, esa energía estará situada más cerca o más lejos del intérprete. Habrá que jugar con la amplitud o la disminución de los sentimientos según se trabaje con un plano más corto o más largo.

Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. A la hora de rodar una secuencia, siempre hay una serie de marcas, y de raccord (tanto técnico como emocional), con los que el actor debe lidiar. Y además de ser consciente de éstos, debe mantener en todo momento la concentración. Al fin y al cabo, todo se consigue a base de entrenamiento. Por eso los alumnos realizan permanentemente  ejercicios donde ponen en práctica estas situaciones.

Los años de estudiante de un actor están repletos de información. Cada día son decenas de términos y situaciones nuevas a las que se tiene que enfrentar. Pero no hay que olvidarse del sentido del humor. El actor «juega». De ahí que una obra teatral en inglés se llame «play». En este curso aprenderemos jugando.

• Raccord físico: Precauciones, trabajo con el eqipo de arte, script, ayte de dirección
• Raccord emocional: Trabajo específico de raccord emocional con Director/a (de dónde vengo «exactamente»)
• TSNR. Tensión sexual no resuelta. Miradas delatoras. El espectador sabe más que mi pareja.
• La comedia fuera de Campo.
• Plano secuencia: El gran reto, el error de uno es el error de todos.
• Timing: Correcciones «antinatura» de tiempo y velocidad para facilitar el montaje.
• Ayudando al cámara: Cómo levantarse, sentarse, abrir y cerrar puertas, andar y correr para la cámara.
• Imágenes mentales: El sistema más habitual para evocar.
• Anticipación: Cómo «no saber» lo que el otro personaje me va a decir, cuando en realidad sí lo sé porque conozco el guion.

• Se grabarán todos los trabajos personales.
• El alumno tendrá acceso durante el curso a todas sus grabaciones, editadas y sonorizadas.
• Las secuencias serán enviadas por mail por la profesora una semana antes de tener que realizarla en clase.