La cámara y el actor. Módulos intensivos

La cámara tiene la capacidad de convertir una buena interpretación presencial en excelente o en mediocre. Trabajar aspectos específicos del “resultado en cámara” es fundamental desde el primer momento.

Además del control de los planos, el actor debe tener también un perfecto control del entorno. A la hora de rodar una secuencia, siempre hay una serie de marcas, y de raccord (tanto técnico como emocional), con los que el actor debe lidiar. Y además de ser consciente de estos, debe mantener en todo momento la concentración. Al fin y al cabo, todo se consigue a base de entrenamiento. Por eso los alumnos tendrán varios ejercicios a lo largo de este curso intensivo, donde pondremos en práctica todas estas situaciones.

Este curso es perfecto tanto si eres principiante y quieres desinhibirte ante la cámara, como si eres profesional y quieres perfeccionar la técnica y el entrenamiento. Todos los ejercicios serán entregados a los alumnos.

Hemos estructurado la formación en 3 MÓDULOS, cada uno de ellos independientes, de esa forma puedes tomar el módulo que más te interesa.

MÓDULOS

Módulo 1: el actor y la cámara

Septiembre

• Presentación al casting
• Plano general y primer plano
• La mirada y línea de pensamiento
• Grabación de una secuencia

Módulo 2: inmersión en el rodaje

Noviembre

• Rodaje de 4 secuencias (2 comedia y 2 drama) a lo largo de los 8 días de curso. Todos los alumnos participan en los rodajes de las secuencias de sus compañeros: atrezzo, vestuario, figuración… Estimulación del trabajo en equipo.

Módulo 3: secuencias corales / grupales

Febrero

• Viernes: Lectura de guion, reparto de personajes. Los alumnos reciben en ese momento el guion de la secuencia en mano.
• Sábado: Ensayo. La secuencia se rueda en un sólo plano y hay que tener la coreografía perfectamente ensayada.
• Domingo: Rodaje. Contaremos con alumnos del curso de cine en el equipo técnico del rodaje.

La semana siguiente, se repite el proceso con una nueva secuencia

Objetivos

• Los alumnos enriquecen enormemente su capacidad de auto análisis gracias a la grabación de sus trabajos en vídeo.
• Los actores descubren a través de ejercicios y secuencias grabadas en qué punto se encuentra su técnica de interpretación a la vez que adaptan ésta al lenguaje expresivo propio del cine y la televisión, tan diferente del teatral.
• Les llevará a encontrarse con las dificultades del medio audiovisual y con la manera de superarlas para expresar, gracias a un trabajo personal, sus emociones con verdad; para hacer un personaje con credibilidad ajustándose además a la marca, al foco, a la luz, al tamaño del plano, al micrófono, al movimiento, etc.