INTERPRETACIÓN 2º NIVEL

Afianzando herramientas

El trabajo del actor lo planteamos en la escuela como un crecimiento global en todos los aspectos de la interpretación.

El trabajo del actor lo planteamos en la escuela como un crecimiento global en todos los aspectos de la interpretación por lo que hay una gran diferencia con los ejercicios que se realizan en el primer nivel.

En este segundo nivel manejaremos herramientas basándonos en Michael Chejov, Meissner, Labaw, Grotowski… para ir creciendo en creatividad, versatilidad y así nos adentramos en la construcción del personaje basado en el sistema de capas.

Objetivos

 

  • Se aprende a trabajar los sucesos en las escenas y a transitar.
  • Se asumen nuevos retos y riesgos en la creación de personajes.
  • Se busca nuevas maneras de acercamiento a los personajes: a través de acciones físicas, objetos o imágenes además de las ya utilizadas.
  • Los ejercicios son más largos y profundos, necesitan más concentración, más riesgo y de la preparación del primer año para que se cumplan sus objetivos.
  • Vencer el “pánico escénico” a través de las clases abiertas.
  •  

«Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad; nunca debe desesperar ni olvidar este propósito fundamental: amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo».
Constantin Stanislavski

Temario

  • Momento privado
  • Improvisaciones partiendo de ellos mismos, colectivas, de conflicto, con el espacio
  • Teatro de calle
  • Preparación, puesta en escena y 4 muestras durante el curso

Ejercicio de significado múltiple:

  • Una escena trabajada con diferentes propuestas por cada

Clown:

  • ¿Qué es un Clown?
  • Juegos físicos de calentamiento.
  • Cómo caminar, cómo mirar…
  • Juegos imaginativos.
  • Las atmósferas. Todo espacio es susceptible de cambio.
  • Creatividad. Pongamos a trabajar el cerebro.
  • Emociones. Del 1 al 100, pasando por el 20, volviendo al 5 y llegando al 80.

Shakespeare:

  • Análisis de texto
  • Lectura contemporánea
  • Trabajo sobre el espacio

Trabajo final:

  • Trabajo de carácter colectivo.
  • Cada curso marca sus preferencias.

Sistema de trabajo

Con cada texto se siguen los siguientes pasos

  • Análisis de texto
  • Creación de personajes
  • Puesta en escena
  • Clases abiertas con público.

Prácticas específicas

  • Clases abiertas: durante el curso los alumnos se enfrentan en varias ocasiones a público real, interpretando monólogos y escenas preparadas durante las clases.
  • Concurso de Teatro en la sala de Galileo-Galilei con entrega de premios

Los alumnos participan como actores en los cortometrajes, vídeo-clips y spots que se realizan en los cursos de cine y vídeo, lo que les permite entrar en contacto con futuros directores y realizadores, pudiendo formar parte de su vídeo-book.

Fechas

Curso 2021-2022

Los datos, fechas y precios de esta página hacen referencia a este módulo (no a los cursos completos que tienen un precio global)

Del 14 Octubre a 23 junio

MÓDULO DE CLOWN:

Del 8 de enero al 15 de febrero

MÓDULO SHAKESPEARE: 

Del 19 de febrero al 24 de abril

Horarios

Martes y jueves 12:00-14:00 ó

Sábados 15:00-19:00

Nº Máximo

18 alumnos

Precio

Contado: 850€

A Plazos: Matricula 60€ + 3 plazos de 330€

Módulo de Clown:

200€

Módulo de Shakespeare:

250€

Más información

Reserva ahora tu plaza

Confirmar fechas y precios con Secretaría

NOTICIAS

Seminario de herramientas para el docente de teatro

Muchos docentes se ven en la necesidad de impartir la asignatura de teatro y no siempre tienen las herramientas suficientes. En este seminario, haremos un recorrido por distintos ejercicios que podrán ayudar a elaborar un temario adecuado a la edad y necesidades de cada curso. Y también te ofrecemos herramientas para que los alumnos vayan descubriendo el actor que llevan dentro a la vez que ayuda a que la puesta en escena sea mas sencilla. 

leer más

El certamen de cortometrajes sobre una enfermedad rara

El pasado 23 de octubre se celebró el Día Mundial de la Hipofosfatemia Ligada al Cromosoma X (XLH), y esa fue la fecha elegida para arrancar el I Certamen de Cortometrajes XLH FILM AWARDS, un proyecto con el que Kyowa Kirin quiere sensibilizar y hacer visible la situación de las personas que sufren de XLH, una enfermedad rara que se manifiesta en la infancia y afecta a 1 de cada 20.000 personas.

leer más

Nuevas profesoras de Metrópolis

Este año, tenemos el honor de presentar a dos nuevas incorporaciones en Metrópolis. Dos profesoras todoterreno, a las que nos encantaría que conocierais: Malia Conde y María Salto Perea.

leer más

Fuerza y amor, por Clara Cosials

Comienza el curso de teatro y algunos no están seguros de lo que significa actuar, ni el teatro. Cuando les preguntamos lo que quieren, no lo saben con certeza. Lo que sentimos los profesores es que hay unas expectativas en la escuela y que los alumnos sí saben que esperan que, de alguna manera, el teatro llene una parte de su vida o le dé sentido a toda ella.

leer más

48 hours Film Project | Madrid

Nos encantan los retos. Y nos encanta que nuestros alumnos/as se involucren en retos. Hoy traemos otro reto y esta vez es muy estimulante, porque se trata de escribir, rodar y editar un cortometraje en 48 horas.

leer más

Mart Yuls: Un canal de Youtube que habla de dibujo

Está claro que Youtube es un escaparate para hablar de lo que quieras o para escuchar a quien quieras. Hay gente a la que le gusta ver cómo alguien juega a un videojuego o videos graciosos de gatitos y luego también están los que entran en Youtube a buscar debates de ciencia, de artes y en este caso más concreto, de dibujo. Público hay para todo y para todos.

leer más
Abrir chat
1
¡Hola!
¿Necesitas información sobre los cursos o actividades de la Escuela?