INTERPRETACIÓN 2º NIVEL

Afianzando herramientas

El trabajo del actor lo planteamos en la escuela como un crecimiento global en todos los aspectos de la interpretación.

El trabajo del actor lo planteamos en la escuela como un crecimiento global en todos los aspectos de la interpretación por lo que hay una gran diferencia con los ejercicios que se realizan en el primer nivel.

En este segundo nivel manejaremos herramientas basándonos en Michael Chejov, Meissner, Labaw, Grotowski… para ir creciendo en creatividad, versatilidad y así nos adentramos en la construcción del personaje basado en el sistema de capas.

Objetivos

 

  • Se aprende a trabajar los sucesos en las escenas y a transitar.
  • Se asumen nuevos retos y riesgos en la creación de personajes.
  • Se busca nuevas maneras de acercamiento a los personajes: a través de acciones físicas, objetos o imágenes además de las ya utilizadas.
  • Los ejercicios son más largos y profundos, necesitan más concentración, más riesgo y de la preparación del primer año para que se cumplan sus objetivos.
  • Vencer el “pánico escénico” a través de las clases abiertas.
  •  

«Un actor debe trabajar toda su vida, cultivar su mente, desarrollar su talento sistemáticamente, ampliar su personalidad; nunca debe desesperar ni olvidar este propósito fundamental: amar su arte con todas sus fuerzas y amarlo sin egoísmo».
Constantin Stanislavski

Temario

  • Momento privado
  • Improvisaciones partiendo de ellos mismos, colectivas, de conflicto, con el espacio
  • Teatro de calle
  • Preparación, puesta en escena y 4 muestras durante el curso

Ejercicio de significado múltiple:

  • Una escena trabajada con diferentes propuestas por cada

Clown:

  • ¿Qué es un Clown?
  • Juegos físicos de calentamiento.
  • Cómo caminar, cómo mirar…
  • Juegos imaginativos.
  • Las atmósferas. Todo espacio es susceptible de cambio.
  • Creatividad. Pongamos a trabajar el cerebro.
  • Emociones. Del 1 al 100, pasando por el 20, volviendo al 5 y llegando al 80.

Shakespeare:

  • Análisis de texto
  • Lectura contemporánea
  • Trabajo sobre el espacio

Trabajo final:

  • Trabajo de carácter colectivo.
  • Cada curso marca sus preferencias.

Sistema de trabajo

Con cada texto se siguen los siguientes pasos

  • Análisis de texto
  • Creación de personajes
  • Puesta en escena
  • Clases abiertas con público.

Prácticas específicas

  • Clases abiertas: durante el curso los alumnos se enfrentan en varias ocasiones a público real, interpretando monólogos y escenas preparadas durante las clases.
  • Concurso de Teatro en la sala de Galileo-Galilei con entrega de premios

Los alumnos participan como actores en los cortometrajes, vídeo-clips y spots que se realizan en los cursos de cine y vídeo, lo que les permite entrar en contacto con futuros directores y realizadores, pudiendo formar parte de su vídeo-book.

Fechas

Curso 2022-2023

Los datos, fechas y precios de esta página hacen referencia a este módulo (no a los cursos completos que tienen un precio global)

Del 13 octubre al 21 junio

Ensayos del 1 al 24 de junio

MÓDULO DE CLOWN:

Del 8 de enero al 15 de febrero

MÓDULO SHAKESPEARE: 

Del 19 de febrero al 24 de abril

Horarios

Mañanas ó

Tardes ó

Sábados

Nº Máximo

18 alumnos

Precio

Contado: 950€

A Plazos: Matricula 60€ + 3 plazos de 390€

Módulo de Clown:

200€

Módulo de Shakespeare:

350€

Módulo de final:

350€

Más información

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NOTICIAS

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