Rocky Horror: 10 años en los escenarios de Madrid
Este sábado 20 de Junio se celebran los 10 años desde que Lady Dramakuin decidió poner en pie el Rocky Horror Dramakuin Show, y lo van a celebrar por todo lo alto con un espectáculo especial donde van a participar antiguos componentes del show en esta última década. Por supuesto, la propia Dramakuin abrirá la función con su conocido baile del Science Fiction.
Homenaje al director de teatro Tomaz Pandur
Nacido en Maribor (antigua Yugoslavia), se graduó en la academia de cine, teatro y televisión en la Universidad 
de Ljubljana en 1988. En su etapa europea, después de irse de Maribor, empieza a trabajar como artista independiente y establece un nuevo estilo, lenguaje y forma de expresión. En 2002 funda la compañía internacional PandurTheaters, «un teatro, que une, inspira, despierta y transforma, abre los canales de las corrientes de los nuevos patrones mentales y emocionales. Es un espacio creativo sin fronteras que está en cambio continuo buscando la remodelación de su poética constantemente”
XV Concurso de Teatro
Un año más, Metrópolis celebró su Concurso de Teatro, donde los alumnos preparan piezas teatrales sin ningún tipo de 
ayuda de los profesores. Sólo 1 pauta: que no duren más de 10 minutos. El esfuerzo, el trabajo en equipo, la originalidad… son elementos que las profesoras tienen en cuenta a la hora de valorar las piezas y entregar los premios Gustavitos al final de las representaciones.
Realistas de Madrid
El museo Thyssen-Bornemisza nos muestra una magnífica selección con el título «Realistas de Madrid», en la que
podemos contemplar obras de diversos pintores y escultores que han vivido y trabajado en Madrid desde la década de 1950, con el nexo común de pertenecer al denominado estilo artístico «realista». Los artistas son: Amalia Avía, Francisco López, Julio López, María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y el propio Antonio López.
Héroes, heroínas y otros bichos de tu guion
El sábado en clase nos acompañaron seres prodigiosos: héroes, heroínas y arquetipos. Gente valiente, caprichosa,
luchadora, luminosa y a veces muy oscura… Todos allí, pululando a sus anchas por el aula. Suele ocurrir con el viaje del héroe. Supongo que conoces, al menos de oídas, este concepto. Se trata de un modelo narrativo creado por el escritor y mitólogo Joseph Campbell que recoge las etapas comunes en los relatos de la mayoría de las historias épicas de diferentes culturas.
El actor frente a la cámara
Se puede decir que el modo de interpretar ha cambiado mucho en las últimas décadas. Antes, la interpretación en el cine podía asemejarse a la interpretación en el teatro. Ahora prima la naturalidad. La cámara lo lee todo TODO. Si te desconcentras en algún momento, si se te olvida una línea… ahí está la cámara para verlo. Así mismo dice Michael Caine en su libro Actuando para el cine: «La cámara siempre te pilla» o «Quedarse en blanco puede disimularse en escena, donde el actor está a unos 6 metros de la primera fila de butacas; pero la cámara traiciona el menor titubeo no deliberado».
Imitación a Guillermo Groizard
El estudiante de cine y Youtuber Carlos Bazán, se atreve a imitar al director de Metrópolis Guillermo Groizard. Su idea era llevar esta imitación a los premios Gustavitos, así que de manera improvisada y mientras otra alumna graba con una GoPro sin que Guillermo lo sepa, hacen de la clase de cine un pequeño teatro y Carlos arranca con su show.
Un poco de: HISTORIA DEL DOBLAJE (II)
Después de lo contado en la última entrada seguimos buceando en la historia del doblaje. Decíamos entonces como influyó el régimen político franquista en el Doblaje. El régimen franquista debía supervisar los mensajes que podían estar “oculto” en las películas, y era lógico que se supervisaran y se censuraran ideológicamente. Por otro lado era un gran vehículo para el impulso del idioma español, como hemos visto en la anterior entrega, no sólo dentro sino también fuera de las fronteras territoriales españolas.
Curso de doblaje: Un poco de HISTORIA DEL DOBLAJE (I)
Hablar del doblaje en España es hablar de la propia historia cultural del país. Así se desmiente la idea de que, el doblaje, 
sea un invento franquista. Si tiramos de documentación escrita y, cómo no, sonora, encontramos que la primera película doblada al español se realiza en Francia en los años veinte. Así desaparece la figura del “explicador” que leía en alto los carteles que aparecían en las películas emitidas en otros idiomas, o incluso en las de producción en castellano, dado el gran porcentaje de personas analfabetas.
La visibilidad en la escritura
Ya sabes que soy muy fan de la Fundéu, Fundación del español urgente, y que no es la primera vez, ni será la última que menciono una de sus recomendaciones en un post. En los cursos de guion insisto en que un dominio impecable del
lenguaje es tu mejor herramienta. Y sí, lo digo una y otra vez porque es una verdad como un templo. Es muy útil por ejemplo para poner en palabras lo que tienes en la cabeza o para dar la voz que quieres a un personaje. Y si soy incondicional de las recomendaciones de la Fundéu es por cosas como las que os voy a contar hoy.
Comic y Cine (y viceversa)
Ambos nacieron prácticamente al mismo tiempo, a finales del siglo XIX. Fueron producto de la civilización industrial ![Superman 1978[1]](https://metropolis-ce.com/wp-content/uploads/2016/03/Superman-19781-215x300.jpg)
contemporánea. Con el surgimiento de la figura del trabajador moderno, con sueldo y horario estipulados, éste demandaba ocio, entretenimiento y evasión de la dura realidad.
El teatro, entonces prohibitivo para el gran público por sus elevados precios, no era asequible para un «simple trabajador». Además, difícilmente podía identificarse con los argumentos, casi siempre «elitistas», de las obras entonces en cartel, que casi siempre iban dirigidas a un público más culto, de clase media y alta.
Maratón de Teatro 2016
Vuelve VUELVE!! Otro año más vuelve la noche más especial de Metrópolis. ¡LA MARATÓN DE TEATRO! Especial para
los que van por primera vez, especial para los que repiten y especial para los que llevan toda la vida. Para Pilar Vicente, profesora de interpretación de la escuela, será su maratón número 26. Y nos cuenta sus sensaciones:
Guionista en San Valentín
Hace un par de años, el Papa Francisco decidió celebrar a lo grande el día de los enamorados y recibió en la Plaza de 
San Pedro a 20.000 novios, parece que por recuperar el sentido religioso de esta celebración. A saber qué problemas sentimentales tendría el emperador Claudio II, el caso es que se tomó muy a pecho la prohibición de que los jóvenes soldados contrajeran matrimonio, y la tomó con Valentín, un obispo que casaba a escondidas a los tortolitos con sus amadas y de paso hacía proselitismo del cristianismo. No sabemos si le molestaba el amor ajeno, el cristianismo o la desobediencia, pero encarceló al obispo Valentín y lo martirizó hasta la muerte. Eso fue el 14 de febrero del año 270.
El código genético de tu película
En clase de guión hablamos con frecuencia del tema de fondo sobre el que trata nuestra historia. A veces, cuesta 
encontrar una palabra clave que lo exprese. Nos lo explica nada menos que Coppola: “Cualquier proyecto creativo tiene una idea grande detrás, el tema. Debes tenerlo muy claro desde el inicio. En La conversación era la privacidad. En El padrino, la sucesión” (El País, 23/10/ 2015). La palabra que da orden, sobre la que construirás el edificio de tu historia. Si encuentras esa palabra, vas por buen camino, pero tienes por delante un nuevo cometido.
Además del trazo grueso del tema o la idea rectora, la historia se empapa de ese tema y además propaga en la atmósfera de la película, como si de un vaporizador se tratase, el código genético de tu historia.
Rodajes de cine 1º, 2º y 3º.
Estamos en mitad de la cosecha de Enero, aún nos quedan muchos cortos por rodar, montar y terminar, pero como siempre he vuelto a aprender de todos los alumnos algo que me llena de combustible para un montón de meses: La sonrisa después del trabajo bien hecho.
El comic, primer medio de comunicación visual.
Antes de inventarse la escritura, hace miles de años, el hombre utilizó imágenes para narrar su vida cotidiana. Un buen ![1897-10-24[1]](https://metropolis-ce.com/wp-content/uploads/2016/01/1897-10-241-300x204.jpg)
ejemplo son las pinturas de Altamira. Algunos miles de años después, se crearon las palabras, que al principio no eran sino representaciones dibujadas de los conceptos y objetos, como en el caso de los jeroglíficos egipcios, de los hititas o la cultura maya. También en extremo oriente se desarrolló esta escritura pictográfica (como en China o Japón), donde cada letra es prácticamente un dibujo. (Tengo para mí que esta puede ser la razón del éxito del comic en aquellas culturas, habituadas históricamente a representar mediante imágenes sus pensamientos e ideas)
Metropolitanos por el mundo – 2016
Empezamos el 2016 con un montón de buenas noticias acerca de alumnos, ex-alumnos y profesores que, como 
siempre, nos hace infinitamente felices saber y poder compartir con vosotros. 2015 ha sido un año de mucho trabajo, mucho esfuerzo y mucho trabajo en equipo, que ha dado su fruto, y en este 2016, tenemos un montón de candidaturas, de obras en activo, de productoras de teatro… Jorge Pobes, Fran Calvo, Yan Rosé, Olivia Delcán o las Hinds, son algunos de los ex-alumnos que nos van a llenar de proyectos en este 2016
¿Qué le pides a los Reyes Magos?
Una reseña en google.
Estos días llenos de colesterol, familia y regalos provocan un enorme estrés, curiosamente no por ¿que me van a regalar? sino por ¿qué voy a regalar? A principio de Octubre, todos los años me digo: Este año no me pilla el toro, e indefectiblemente me pilla. ¿A vosotros no?
Fiesta Teatro
Clase de guion: Qué es franquicia en la biblia de una serie de TV
Cuando hablamos en clase de guion de la biblia de una serie de televisión, es habitual que surjan preguntas sobre el concepto de franquicia. Desde que lo incluimos por primera vez en una biblia, debo decir que tuve la sensación de que era un concepto “infiltrado”, una forma un poco rimbombante de nombrar el apartado que explica en qué consiste 
nuestra idea. La palabra, infiltrada, o no, cuando la incluyes en la biblia tiene un significado algo diferente al habitual, y te lo voy a aclarar de una vez por todas. Con el jaleo de la nueva película de la saga de «La guerra de las galaxias» habrás notado que se menciona un montón de veces el concepto de franquicia. La franquicia en su acepción habitual, la del diccionario y la Wikipedia, se refiere a la concesión de los derechos de explotación de un producto marca o actividad. Vamos, Burguer King, o Dunkin Donuts. Aparte de franquicias para atorar las arterias del personal, puedes encontrar franquicias de todo tipo…
ATENCIÓN, actores y actrices. CASTINGS FALSOS
Actores y actrices que estáis buscando vuestra oportunidad: estos días hemos estado hablando con una actriz que nos
preguntaba si era normal el «casting» que había hecho.
Una chica (más bien un nombre de chica que probablemente era un chico), ponía un anuncio buscando chicas jóvenes para un contrato internacional de 2 películas como protagonista. Al ponerse en contacto, pedía una conversación por Skype, pero «ella» no activaba su web cam, sólo escribía.
Pedía ver a la actriz por la web cam y después de tratar de encandilar a la chica con futuros proyectos millonarios, portadas y promoción internacional, pedía verla en bikini. OJO con estas cosas. Probablemente sólo quisiera capturas de pantalla… ¿Por qué en este caso el casting era falso?
Regreso al futuro. Un paseo por el cine
¿Y el cine? ¿Cómo ha evolucionado el cine desde que Doc puso en marcha el condensador de Fluzo?….» ¿Cómo ha evolucionado la narrativa desde que Doc puso en marcha el condensador de Fluzo? Está claro que hemos experimentado con nuevos recursos narrativos. Aunque, es concluyente que la narrativa clásica es la narrativa definitiva. Vamos, que para que un director haga una buena película, habrá tenido que ver una, dos y mil veces «Regreso al Futuro». Y luego si quiere experimentar, que experimente a sus anchas, pero con una buena base de estructura clásica. Es como aquello de «para romper las reglas, primero hay que aprenderlas»…. Podremos hacer versiones nuevas, pero en el fondo, a la hora de contar historias, es el niño que llevamos dentro el que quiere contar esos cuentos que escuchaba de pequeño de la misma manera que los aprendió. Porque la narrativa es atemporal..
Profesor de comic: "De cómo (y por qué) me hice dibujante"
«La culpa la tuvo el cómic», nos cuenta el profesor de dibujo de Metrópolis la historia de cómo empezó a interesarse por su actual profesión… Un día, con 11 años, iba con mi madre en el tren. Un señor de unos 40 años me dio un tebeo y me dijo: «toma, yo ya me lo he leído». Era un comic Marvel, de Hulk. (Entonces La Masa) Editado por la editorial Vértice, en el que aparecía Hulk siendo disparado por un tanque. Un rótulo en la portada me inquietó: «Solo para adultos». ¿Qué aparecería en él para poner semejante aviso?. Yo sólo había leído comics tipo Mortadelo y Filemón, y algún Pumby.
"Esto no es una cita": del teatro al cine y viceversa
Después de dar la vuelta al mundo con 10 selecciones en festivales y 7 premios, de haber sido emitida en plataformas de diferentes países… ahora vas a tener la oportunidad de poder ver a Roberto (Darío Frías) y Paula (Virginia Rodríguez) en directo con dos de las escenas que formaron parte de la comedia romántica…
El poder ver dos escenas de una película en directo, tan de cerca y con los actores originales, no es algo que se pueda hacer todos los días. Una de las cosas que se enseñan en los cursos de teatro de Metrópolis, es la diferencia entre el código de interpretación en cine y en teatro. Para los que hayan visto la película, es muy interesante ver la diferencia de acting y en algunos casos, el cambio de texto adaptado a los dos medios.
Entrevista – Jose Prats ‘Atrapa la bandera’
En esta entrevista nos cuenta cómo ha sido su experiencia en «Atrapa la Bandera», su experiencia como estudiante de cine en Metrópolis y sus próximos proyectos. Estudié Cine y TV primer grado, y Guión para cine y TV… De mis profesores lo que más valoro es su implicación en todo momento en nuestro aprendizaje. Durante las clases y fuera de ellas han sido capaces de crear y liderar un equipo con todos los compañeros de clase. También se han preocupado en crear lazos entre alumnos de distintas clases y cursos. De hecho tras terminar los estudios varios alumnos hemos empezado a trabajar juntos en proyectos personales de cine y microteatro… He colaborado en varios proyectos, aunque muchos aún no han visto la luz. Uno que quizás si pueda sonar es el spot del Día del Padre de la ONCE del año 2014, donde tuve la oportunidad de aportar varios diseños de los personajes. También he trabajado haciendo diseño de personajes y storyboard para “Hugo”, una película de animación Finlandesa en busca de financiación. Además también tuve el placer de trabajar como dibujante de fondos y layout en el capítulo piloto de una serie de animación 2D realizado en el Señor Estudio, dirigido por Guillermo García Carsí (uno de los creadores de Pocoyo) y el canadiense Danny Antonucci (creador de Ed, Edd y Eddy) y producida por Disney Europa.
Varoufakis te enseña a escribir
No sé, alumnos/as, si sabéis que hemos estado aplicando sin querer la Teoría de Juegos en nuestro curso de guion; yo me he dado cuenta siguiendo en el telediario los avatares de la crisis griega. Yanis Varoufakis es un gran experto en esto de la Teoría de Juegos, un modelo teórico que estudia la toma de decisiones. Como sois aficionados/as al cine, recordaréis bien a uno de los precursores de esta teoría, John Forbes Nash, premio Nobel recreado en la película «Una mente maravillosa» (Ron Howard 2001), y además, le pondréis la cara de Rossel Crowe.
Entrevista – Aure Sánchez, estudiante del curso de teatro.
Aure Sánchez, actor nacido en Zaragoza y licenciado en Derecho. Estudió en Metrópolis el curso de teatro completo, primer nivel. Aure nos cuenta que llegó a Madrid y que estaba buscando una escuela de interpretación, cuando iba caminando por el metro y se topó con un cartel de Metrópolis. No dudó en apuntar el teléfono, llamar y al poco tiempo ya formaba parte de la escuela. El primer trabajo interpretativo que le dio cierta popularidad fue su papel de Agustín en Al salir de clase entre los años 2001 y 2002, formando parte de la última remesa de actores de la serie. Entre 2002 y 2003 tuvo un papel secundario continuado en Hospital Central dando vida a Nacho, el hermano del médico del SAMUR Fran (Armando del Río). También en 2003 rueda su primera película Los novios búlgaros, a las órdenes de Eloy de la Iglesia y Fernando Guillén Cuervo como guionista. Varios cortometrajes y microteatros a sus espaldas, Aure es un actor completísimo del que vamos a poder volver a disfrutar muy pronto en la gran pantalla…
Nuevo curso, nuevas sensaciones
La «vuelta al cole» siempre ha sido muy emocionante. Empezar un nuevo curso, volver a ver a tus amigos, lo que han cambiado, los cortes de pelo que se han hecho, poder compartir las experiencias del verano…
Dibujo: ¿profesión o "hobby"?
Tradicionalmente, en España, cuando un joven le decía a sus padres que quería dedicarse al dibujo, el comic, ilustración o pintura, tenía que oír lo siguiente: «¡Estás loco/a! Te vas a morir de hambre».
Cruce de vidas en la escuela de teatro Metrópolis.
A veces la vida te deja estas curiosidades, como en la escuela de teatro Metrópolis, y no puedes hacer otra cosa que sonreír.
Metropolitanos por el mundo: una buena dosis de teatro
La pasada semana tuvimos dos estrenos de teatro muy sonados y muy metropolitanos
"5 y acción", la nueva obra de Guillermo F. Groizard
Cuando ya creíamos que lo habíamos visto (casi) todo en Microteatro, Guillermo Groizard, escribe una obra con un funcionamiento novedoso.
RAÚL (actor)
El mundo no es todo alegría y color, es un lugar terrible y por muy duro que seas, es capaz de arrodillarte a golpes y tenerte sometido permanentemente si no se lo impides …
Llaman a la puerta y entra CRIS (actriz)
CRIS (actriz) Hola, perdona.
RAÚL (actor) se queda sorprendido.
CRIS (actriz) Me han dicho que espere aquí.
RAÚL (actor) ¿Aquí? ¿te han dicho que esperes aquí?
CRIS (actriz) Sí, pero vamos me voy…
RAÚL (actor) No, no pasa., pasa. ¿y quién te ha dicho que esperes aquí?
CRIS (actriz) Larry creo que se llama, el ayudante de dirección.
RAÚL (actor) ¿No había otro sitio?
CRIS (actriz) se queda muy cortada
CRIS (actriz) Es que están chequeando pelo. Si es buena, que creo que sí, pues he terminado por hoy. Bueno he terminado del todo, porque solo tenía un plano en la película.
RAÚL (actor) (Mientras llama por teléfono) ¿Eres actriz? ¿Sales en esta peli? ¿Chequeando pelo?
CRIS (actriz) Sí, sí y no sé, una cosa de la cámara creo.
RAÚL (actor) (Al teléfono) No te lo vas a creer, han metido a una figurante en mi camerino.
CRIS (actriz) lo escucha, y muy bajito trata de corregirle.
CRIS (actriz) Soy actriz, no figurante
RAÚL (actor) Sí bueno lo que sea, esto lo habíamos dejado muy claro mi camerino era exclusivo, no una sala multiusos donde meter actrices a esperar para que les chequeen el pelo. ¿Cómo de la cámara? ¿A veces se meten pelos en la cámara? Ah… que esta la estamos rodando en cine cine de verdad, como las de antes? Pues me importa una mierda que se hayan gastado el presupuesto en película, que la hubieran hecho en digital, como todas, pero mi camerino es mi camerino, a la próxima me piro, ¡¡te lo juro!! (cuelga cabreado)
CRIS (actriz) hace ademán de irse.
RAÚL (actor) ¿Dónde vas?
CRIS (actriz) Fuera.
RAÚL (actor) ¿Pero no te han dicho que esperes aquí? Primera lección: si el ayudante de dirección te dice que esperes justo aquí, al sol, a 50 grados, ni se te ocurra moverte dos metros para coger sombra, ¿entiendes?
CRIS (actriz) Ya, pero no sabía que le iba a molestar tanto… y no quiero importunarle
